ラジオとBARとシネマな日々

町山智浩さんお勧めのインド映画！
インドはバブルですわ！パワーを感じますわ！



「ロボット」公式HP

◆　ストーリー　◆　映画.comより

「ムトゥ　踊るマハラジャ」のラジニカーントが1人2役で主演し、
心を与えられたロボットが失恋の痛手から暴走する姿を描いたインド製SFアクションコメディ。
バシー博士は10年の歳月をかけ、
自分とそっくりで感情をも理解するロボット、チッティを開発する。
心をもったチッティは博士の恋人サナに恋をするが、
サナにふられた上に博士の怒りを買い廃棄されてしまう。
このことがきっかけで冷酷なターミネーターと化したチッティは、
量産した自分のレプリカでロボット軍団を組織し、破壊の限りを尽くす。
サナ役は94年ミス・ワールドで世界一の美女に輝いたアイシュワリヤー・ラーイ。
音楽は「スラムドッグ＄ミリオネア」のA・R・ラフマーン。
日本公開版は、オリジナルから40分近く短い139分の特別編集版。

◆ 感想 ◆

もうね、流石ボリウッド！映画大国っすね、パワーが違います。
最初はね、軽いラブコメタッチで話が始まるんです。
美人の彼女が会いたいと連絡してきても無視して研究に没頭してて
なんだコレってコメディーか？みたいなノリなんだけど、
そのうちに狭い電車の中でのジャッキー・チェンばりのアクションになり
やがて「ターミネーター」みたいなロボットアクションモノになり、
いつか観た「マトリックス」全員同じ顔のアクションものになり、
で、やがて大量のロボットがフォーメーションを組んで、
ほぼ「トランスフォーマー」になったかと思うと、
最後近くに、溶鉱炉に沈むシュワちゃんに通じるシーンがあって、
最後の最後はラストシーンはまさかの「AKIRA」で終わる。
これだけの映画のいいとこ取りが出来ちゃうインドは映画は凄い！！
で、その合間にインドは映画のならではのミュージカルばりの
ダンスシーンが随所に盛り込まれちゃう！
もう、お腹いっぱいで何も言えね〜状態ですよ。
で、こんだけ詰め込んでも最後ちゃんと泣かせます。
人間とロボットの永遠テーマにちゃんと帰結させてるあたり、
ちゃんと話が通ってる。おもしろいです。

に、しても、２０１１年の作品だけど
ラジニカーントは１９４９年生まれ　今年６３歳で
いくらCG使い放題といってもよくこの役をよく演ったよな〜。
主演女優のアイシュワリヤー・ラーイも１９７３年生まれ　今年３９歳
去年か一昨年の撮影だとしても若い！
恐るべし、インド古来の民間療法、アーユルヴェーダのお陰なのか？
観て損はないですよ。

観た後の気持良さ　５点中『★★★★』

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今回は神戸じゃなくて阪急西宮北口のBAR。

ｄｒｏｐ　ｉｎ（ドロップイン） [オーセンティックバー]

阪急西宮北口は学生も多いし会社員も多いので、
狭い範囲ではありますが、飲食店がひしめく一画があって
BARらしき看板も幾つか目にしており
今回はサントリーのBARナビに出ていたお店の中から
１番見つけやすかったBARに行ってみました。

かなり華奢な若いマスター、確か２９歳（２０１２現在）とおっしゃってた様な？
最初、BARの扉を開けて遠目にマスターが見えたときは
長髪を後ろでくくっていたので、
最近は（ガールズバーでは無く本格的な）女性バーテンダーも多いから
ここのバーテンさんは女性の方かな？と思った程。

マスターのお話ではサントリーのハイボールCＭ効果で
最近はウイスキーを飲む人がちょっとづつだけど増えているとか・・・
いいことっすね。
で、マスターはウイスキーの次は
ブランデーも知って貰いたいとの思いから
カルバドスなんかが割と目につく場所に置いてあったり
なかなか熱心な人でした。
学生時代からBARでアルバイトして、年齢からすると
７〜８年はBARで働いて来られたようで、
このお店をオープンしてほぼ一年と少しとか。
年齢もお若いので長く続けて欲しいですね。

予算は、
スプモーニとデュワーズのソーダ割りとラガバリン１６年のソーダ割り
この３杯で￥３２００！
非常に真っ当な価格だとおもいました。

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映画館のゴールデンウイークお子ちゃまラインナップも終わり
大人向け映画が戻ってきました。
で今回観たのは「幸せの教室」



「幸せの教室」公式HP　

◆　ストーリー　◆（映画.comより）

トム・ハンクスが「すべてをあなたに」（1996）以来
15年ぶりに長編映画のメガホンをとり、
ジュリア・ロバーツを共演に迎えて描いたハートフルラブコメディ。
地元の大型スーパーで同僚や常連客からも慕われていた
ベテラン従業員のラリー・クラウンは、
ある日突然、大卒ではないという理由で解雇されてしまう。
心機一転して地元の大学に入学したラリーは、
いつしか教えることの情熱を忘れてしまった美人教師のメルセデスと出会う。
共演にセドリック・ジ・エンターテイナー、
タラジ・P・ヘンソン、パム・グリアら。
「マイ・ビッグ・ファット・ウエディング」の
ニア・バルダロスが共同脚本を担当。

◆　感想　◆

映画を観る前は知らなかったんだけど監督はトム・ハンクスか〜〜
一言で言うと、貴方が想像した通りの映画です。
何も新しい事は無いです。
トム・ハンクスとジュリア・ロバーツがくっ付いて
はい、めでたしめでたし！！なんて言う解りやすい映画っす。
のせいか、この日は封切り３日目なのに映画館は程よい空き具合。
座席の左右とも３席づつくらいみんな空席。
丁度良かったっす。鞄が隣に置ける。上着も置ける。
おやつの袋を開ける時、あまり気を遣わなくていい距離。
有り難いですね。
最近のシネコンは指定席なので、
酷いところは掃除を一カ所だけにしたいもんだから、
真ん中の三列くらいに客を集中させる。
回りはガラガラなのに隣近所は窮屈なんて、ヤダヤダ。

ああ、映画の話でしたね。（笑）

再び、貴方が想像した通りの映画です！！
トム・ハンクス演じるラリー・クラウンは
あの『ターミナル』の主人公の様に前向き。
『ターミナル』を彷彿とさせる様に放置ショッピングカート集めて
長〜〜〜〜い列にして運んだり、お客や同僚にも丁寧に接する
月間の優秀店員みたいなのに９回も選ばれてる。
そんなちゃんとした男でも、うちの会社は大学出じゃないと
これ以上昇級ができないからってリストラされちゃう。
そんな理由ってあり？？
で、リストラされた後の男の悲しさを表現するトム・ハンクス。
帰る車の中でハンドルを握りしめてこみ上げて来るものを
必死に堪える表情がやっぱ上手いっす。
で、そこは主人公だけに落ち込んでもすぐに頑張りだす。
新しい仕事を捜して動き出すけど、日本同様中年の再就職は難しい。
そこで、短期大学に入って大卒の学歴を付ける事にした。
ここが良いなあ〜〜アメリカは・・・。
まるで市民講座でも受講する様な気楽さで大学に行ける。
日本は入るだけで大変だもんね。
で、学生になってもラリー・クラウンは勉強熱心だし
年下の学生達とも上手く付き合えるしどんな事もそつなくこなせる。
数年前に離婚した設定だけど、元妻は
何処が気に入らなくて離婚したのか不思議なくらい。

そんなラリー・クラウンと対象的なのが
ジュリア・ロバーツ演じるメルセデスの旦那。
こいつが自称小説家でまともに仕事もせず
一日ネットでエロ画像ばっかり観てるダメダメなヤツ。
メルセデスは生活のため教師の仕事をしてるけど旦那にあきれ果てて
酔っぱらった勢いで追い出してしまう。
このシーン、共感してしまった！
金持って来ない男なんか男じゃねー！！

ただ、なぜかラリー・クラウンの
世話を焼いてくれる若い女の子が現れて
着る物から部屋の模様替えまでやってくれちゃう。
彼氏が嫉妬する程熱心に。
なんでこの女の子がラリー・クラウンの世話をするのか
なんかイマイチ動機がよく解らない。
お陰でラリー・クラウンは洋服や髪型を変えてもらって
ダサイ中年からイケてるおじさんになってゆく。
これも一種の男の夢なのかしら？？

でも脚本自体は結構甘い話です。ラストもそんなに感動的でもない。
最後の方のスピーチのシーンはいい感じだけど
トム・ハンクスなら、このくらいは当たり前っしょ！みたいなレベル。
逆にトム・ハンクスなんだからまだもっと展開があるだろう？
と期待したのに何にもなかった！
なんでトム・ハンクスは自身が監督するのにこんな甘い脚本を選んだんだろう？
この甘い脚本を自分の演技で何とかしてやる！と燃えちゃったのかな？？

ただ、まあ、私が映画を選ぶときの大前提が
「観た後の気持良さ」なのでそう言う意味で言えばこの映画

観た後の気持良さ　５点中『★★★』

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小島慶子☆キラキラの後を受けて４月から始まった
赤江珠緒「たまむすび」公式HP

なかなか大変だなあ〜〜

赤江珠緒さん自体は関西の放送局で働いていた頃から
知ってはいたけど、関西の放送局にいた割には
あんまりくだけた番組に出ていた記憶はなかったな〜〜。

関西の放送局は土地柄、吉本芸人の番組が多い。
吉本芸人の番組にアシスタントとして出るからには
女子アナといえども、芸人の振りにそこそこ適切な
リアクションが求められるのが関西の番組。
でも赤江さんは東京で田原総一郎の「サンデープロジェクト」に
出てた印象が強くて関西ローカル番組の記憶がない。
だから実際どこまで個性が出せるかちょっと心配。
前任の小島慶子さんが
「ラジオで喋るなんて頭の中身まで世間に晒してるのと一緒。
だから今更、セミヌード写真くらい恥ずかしく無い。」
と言い切る人だったのに対し、
この一ヶ月の間に珠ちゃんは
「あんまり何もかも晒すのは出来れば避けたい」
というような発言があった。
別にラジオで喋るからって何から何まで自分を晒す必要も無いし、
そう言うスタンスの番組があっても良い。
憶測だけど、珠ちゃんがどこの芸能プロダクションにも所属せず、
全くの個人活動なのも仕事を厳選したい気持ちの表れなのかもしれない。

ただ、昼間のAM放送のワイド番組でしかも
帯でメインとなれば否応でも自分が出てしまうし、
聴いてるほうもこれは本音か作ってるかは解ってしまうもんだものね。
なのでこの先、あまり本質に突っ込まれたく無い珠ちゃんと
個性的なMCを求めるキラキラからのリスナーや
日替わりパートナーとの間で齟齬が出て来ないのか？
珠ちゃんが苦しくならないか？

例えば、久米宏の様に、出してる様で、よく聴くと出していない。
そんな絶妙な話芸の達人になれるのか？
踏ん張りどころかもしれないけど、
さて、ラジオの世界はどこまで待ってくれるやら・・・

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日中が暑くなってきたのでウオツカやジン等のキリッとしたスピリッツの
ロックやソーダ割りが美味しい季節。
キンと冷えたロックグラスに無色透明のスピリッツと大きめのロックアイス
最後にライムをギュッと絞って少し大げさに氷を鳴らしながら飲む一杯は
BARにとっての「風鈴」みたいなものかな。

この時期にスピリッツ、とりわけウオツカで思い出すのが車椅子のお客さん。

毎度、昔の店の話で恐縮だけど、以前よく通ってたBARは
ハイカウンターではなく、普通の飲食店のテーブルの高さのカウンターで
とても座りやすかったんです。

その人は夏の暑い日に車椅子でBARのドアを押して１人で来られました。
暑い中、人通りの多い繁華街を車椅子を漕いで
１人で来るのはさぞ大変だったのでしょうね。
額には玉の様な汗が光ってました。
スコッチのロックを何杯か静かに飲んだ後、
最後の締めにZubrowka(ズブロッカ)のロックを飲んでましたっけ・・・。

帰り際、その店の扉は内開きで車椅子では開けにくいため、
店の人や近くに座った常連さんが扉を開けて送り出してましてね、
私も一度だけ扉を開けさせてもらった事があって帰る時に、
「ありがとう」と言って振り返ったその人の口元からは
最後に飲んだZubrowka(ズブロッカ)の微かな草の香りがしました。

その後１〜２度そのBARでお見かけしたのだけどいつも席が遠くて
あまりお話が出来ないまま、そこのマスターが持病を悪化させて
急に店を閉める事になり、車椅子のお客さんとは二度と逢えず。

そんな事があってからBARに限らず「酒場」と言う場所は
有る意味「健康の象徴」のような場所なんだな〜と思う様になりました。

「酒場」と言うと不健康なイメージだけど、本当に内臓の悪い人は
お酒なんか絶対飲めないし、内臓が健康でも１人で動けない程の
重度の障害のある人もなかなか「酒場」には来ることは出来ない。
「酒場」に足を踏み入れ、好きなお酒と雰囲気を楽しむ。
何でも無いような事だけど本当に健康でないとできない事ですね。

あの車椅子のお客さんも、きっと、暑くて汗びしょりになって
来るのが大変でも、自分の力で自由に動き回って、
好きな場所で好きなお酒を飲む事自体がとても大事な事！
だったんでしょね。
あの人と、もっとゆっくりお話してみたかったなあ〜〜。

★ちょっとメモ・・・・
Zubrowka(ズブロッカ)はウオツカにズブロッカ草と言うポーランドの
薬草のエキスをブレンドしたお酒で、ビンの中に一本ズブロッカ草の茎が
入っているのが特徴。
その香りはどこか少し桜餅に似ていて日本でも人気があります。
ラベルにもこの草を好んで食べると言うバイソンが描かれていて印象的。
ロックやソーダ割りにしてズブロッカ草の香りを楽しんじゃいましょ。
あれ、ラベル変わりましたね（笑）

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連休中なので軽いノリで観てきました。



「ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン」公式HP

◆ ストーリー ◆　シネ・リーブル神戸　映画紹介ページより

アニーは仕事も恋愛もうまく行かず、人生どん詰まり。
そんなとき唯一の心の拠りどころだった無二の親友が婚約し、
花嫁介添人（ブライズメイド）のまとめ役を頼まれてしまう。
自分の崖っぷちはさておきアニーは奮闘するが、
問題ありげなブライズメイドたちに囲まれて最悪のハプニングが続出。
事態はエスカレートし、ついには長年の友情の危機に見舞われる。
果たして結婚式の、そしてアニーとブライズメイドたちの人生の行方へは･･･？

◆ 感想 ◆
毎度私の話に登場する町山智浩さんが日本語字幕の監修をされてるので、
面白いだろうな〜とは思いながら観ていたけど
ちょっとギャグシーンが盛り上がらない割りにクドイ気がするなあ〜。
予告編でよく流れていた、高級ブティックで全員が食中毒にやられて
トイレに駆け込むシーンは女性が演じるには
ちょっと汚な過ぎて私は退いてしまった。
女性コメディーはもっとテンポの良さと品の良さが無いと観てて辛いわ。

「ブライズメイズ」はそんな派手なドタバタコメディーから始まり
最後は女性同士の友情の話で終わるのだけど
主人公のアニーは自分で始めたケーキ屋経営に失敗して以来、
どうも何事にも自信が持てず自虐的になっていてちょっと痛い。
結婚が決まって舞い上がっている親友へのもどかしさや、
親友の新たな友人、美人で金持ちのヘレンの存在が気になるのは解るが、
折角、アニーを肯定的に受け入れてくれてる警官のローズ（男性だよ）へも
イマイチな態度、それも彼の優しさをちゃんと解っていながら・・・
こういうシーンが長く続くと観ていてイライラする。
そもそも、私自身、それほど親しい女友達がいないので
親友に自分より親しい友達がいる事に衝撃を受けること自体が
あんまり理解できない。
でも私の隣の席の女性はラスト近くの親友同士の和解シーンで
クスンクスンと鼻をススっていたのでグッと来る人には来るのかしら？

余談だけど、町山智浩さんが紹介するアメリカのバカ映画には
下ネタがほんとによく出る来る。
日本の狂歌や川柳のような洗練されたものではなく
ゲロだ、ウンコだ、尻だ、チンコだと、お前ら小学生か！
みたいなノリの映画がなんか多いんだよね。
文化の違いと言えばそれまでだけど、
アメリカは子供に観せないモノへの線引きが日本より厳格なのに
その反動なのか、小学校低学年レベル、いや、幼稚園レベルの
ゲロだ、ウンコだ、尻だ、チンコだと言うネタは
私の感覚だと不必要に多い気がする。
多民族国家だから文化に関係無く皆が笑う共通項が
ゲロだ、ウンコだ、尻だ、チンコだ、ってのは
チト情けないかも〜〜。
って、三回も書く事たぁ〜無いだろ〜〜（笑）

それでもアメリカの女性コメディーで好きなのもあって
映画公開当時アメリカナンバーワン！コメディエンヌ、スザンヌ・バー主演
名優メリル・ストリープがそれを受けてたって
完全にスザンヌ・バーを喰ってしまった

「シー・デビル」




これは面白いっすよ！汚いゲロネタはほんの一握りのみ。
後はひたすらシュチエーションの可笑しさや
人の言葉の行き違いや行動による可笑しさが満載！
本当に可笑しみとはこういう事なんだろうな〜と思わせられます。
そしてラストには頑張る女性への応援も込められてて胸が熱くなるしね。

「ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン」
まあ、連休中だし重い映画はめんどう！
っていう人には十分笑えてお勧めです。
観た後の気持良さ　５点中『★★★』

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２０００年代の始めの頃、あるテレビ番組でLAPHROAIG(ラフロイグ)と言う
シングルモルトが故郷のアイラ島で作られる様子を放送していました。

アイラ島はイギリスの北の方、アイルランドとの間にある小さな島で
映像では北の海特有の荒波が押し寄せ島の岸壁にぶつかって
激しい波しぶきとなって舞い上がり、それが強い風に乗って
島の大地に降り落ちる様子が映し出されていました。
その自然の営みが何万年も続いて来た大地には何時しか潮の香りがしみ込んで
潮の香りがしみ込んだ大地から掘り出される粘土状の炭（泥炭）も、
同じように潮の香りがするとか。
LAPHROAIG(ラフロイグ)の蒸溜所では
その潮の香りのする粘土状の炭（泥炭）を使って
ウイスキーの原料である麦芽を燻（いぶ）すので
燻された麦芽にも同じように潮の香りがしみ込みその独特の香りから
このお酒は別名「海の香りのモルト」とも呼ばれているそうな。
自然の力の計り知れない大きさを感じる話。

なんだか凄いですよね。
ほんの１００年前なら、船便で届いたあるお酒の作られた場所の事など
本当に遠いおとぎ話の国ように一般庶民は思ってたでしょうが
今は映像で観られて世界中どこでも観られる。
なんだか気が遠くなりそう。

こんな時代だからその土地だけのが持つ自然の営みの歴史が
とっても有り難いんだろうな。
よく、旅先で食べた物がとても美味しかったので、
おみやげに買って帰って自宅で食べてみたら、
旅先で食べた時ほど感動しなかったって、そういうのありますね。
それはその食べ物が悪くなった訳ではなく、
最初に食べた旅先の空気や土地の香りが、
その食べ物を一番美味しくさせているって言う事なんでしょうね。きっと・・・

本物を味わいたいなら旅に出るべし！！って言うことかな〜
LAPHROAIG(ラフロイグ)もまた、
アイラ島の地下水（ちょっと茶色がかった水でした）で、
アイレイモルトを水割りにしたら、
今、私達が日本で味わうよりもおそらく何倍も美味しい事でしょう。
いつかそんな旅をしてみたいものです。

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今週行って来たBARは

1ＳＴ　ＦＬＹ（ファーストフライ）
　
私はサントリーのBAR-NAVIを頼りに行くお店を決めてるけど
行った先のお店の方はネット関連には関心が薄いお店もまだまだ多い。
今回訪れた1ＳＴ　ＦＬＹ（ファーストフライ）は
ネット関連に明るい息子さんが一時お店を手伝われていた時に
HP等も作られてたそうで検索すると割と紹介が出て来る。
でもマスター自身は全くのネット無関心派で携帯電話もお持ちでないとか。
それもいっそ潔いなあ〜と思えるのは、長身でがっしりタイプ
ごま塩頭のマスターの風貌のせいかもしれない。
正直、BARのマスターと言うよりも
縄のれんの居酒屋の親父と呼びたいようなお父さん。
一見頑固そうですが流石に人生経験豊富なマスター！
ペットの話から最近のパソコンやネットの話、
マスターと親しいデキシーランドジャズのアーティストの話になったり
好きな映画の話等、二転三転しながらも会話が続いて行く。
スタイリッシュ過ぎるBARでは味わえないリラックス空間です。

木曜日はマスターのお知り合いで
デキシーランドジャズバンドとして神戸ではとても有名な
ロイヤル・フラッシュ・ジャズ・バンド（RFJB）が
ライブ演奏されるそうです。
正直そんなに大きな店ではないので
大音量のデキシーランドジャズはちょっと聞き応えがありそうですよ（笑）

今日の取材費
スプモーニとデュワーズのソーダ割りとチャージで￥２５００！
たらこのディップを付けて頂く野菜スティックが
結構多めにおとうしで出て来て、
ダイエット中の身には有り難くポリポリと完食。
カウンターの上に鉢ごと置いてあるフレッシュミントを一枝ちぎって
スプモーニに刺して出て来た瞬間はちょっと笑っちゃいました。

たしかマスターは６４歳とおっしゃったと思うんですが
２０１２年の始めに軽い脳梗塞で体調を崩されて
それ以来、お好きなフライフィッシィングからも
ちょっと遠のいていらっしゃるとか・・・。
お体を大事にして長く続けて欲しいですね。

来週はどこへ行こうかな〜〜

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もうちょっと早くレビューを書くべきでした。



「ヘルプ　心がつなぐストーリー」公式HP

◆　ストーリー（あらすじ）◆　映画.com より
1960年代の米ミシシッピを舞台に、白人女性と黒人家政婦たちの友情が
旧態依然とした街を変革していく様子を描いたベストセラー小説の映画化。
南部の上流階級に生まれた作家志望のスキーターは、
当たり前のように黒人のメイドたちに囲まれて育ったが、
大人になり白人社会に置かれたメイドたちの立場に疑問を抱きはじめる。
真実を明らかにしようとメイドたちに
インタビューを試みるスキーターだったが、誰もが口を閉ざすばかり。
そんな中、ひとりのメイドがインタビューに応じたことから、
社会全体を巻き込んだ大きな事態へと進展していく。
主演はエマ・ストーンとヴィオラ・デイビス。
監督は「ウィンターズ・ボーン」などにも出演している俳優のテイト・テイラー。
第84回アカデミー賞でミニー役のオクタビア・スペンサーが助演女優賞を受賞した。

◆　感想　◆

「アーティスト」は悪い映画ではなかったけどむしろアメリカ的には
この作品こそアカデミーの作品賞を送っても良かったのでは？
アメリカだけに限らず世界中どこでも深刻な人種差別問題が
最初は軽いコメディータッチで描かれており随分笑わせて頂きました。
黒人メイドから病気が移るなんて根拠のない差別で
メイド専用のトイレを遠くの庭の角に作って、
嵐の日でも雨の中そのトイレに行く様に強要する白人女性。
育ての親である黒人メイドに対して、自分が大人になり
主人になった途端に急に態度変える白人達。
そんな主人の意地悪に負けず強い意志で働き続けるメイド達の
台所の角で交わされる小さな、でもシニカルな会話。
いやいや、可笑しい可笑しい。

差別問題はいみじくも同じ差別問題の壁の前で
氷解するか硬直化して行くか、これは裏表なんですね。
人種差別の他にも男女差別や地域差別があって、
その差別で苦い思いをした女性が自分の立場と
黒人メイドの立場を引比べて理解者になったり
逆に自分の苦しみと同じものを黒人メイドにぶつける事で
忘れようとする者もいる。
この映画には男性はほとんど出て来ないけど
唯一、本を書こうとする白人女性スキーターの彼氏だけが
ちょっと目立つ存在で、最初は南部の田舎町には珍しい
自由闊達なスキーターに心を惹かれながら
スキーターが本を出版して町中が大騒ぎになると
途端に余計な波風を立てる女はお断りとスキーターの前から去って行く。
これってまさに育ての親の黒人メイドに向かって
立場が変わる事で豹変する白人達の姿と重なってる。

この映画はキング牧師暗殺前、人種問題が爆発する前夜なので
上手く良い雇い主に巡り会えた黒人メイドもいれば
最後は悲しい結末を迎えた黒人メイドもいて
必ずしも全てハッピーエンドでは無いんだけど
映画の最初と最後にこの物語の真の主人公であり
子育ての得意なメイド、エイビリーン（ヴィオラ・デイヴィス）が
育児放棄状態の母親よりも何倍も大切に面倒をみている
白人の子供に向かって何度も言い聞かせる言葉がある。

「貴方は良い子、貴方は優しい子、貴方は大切な子」

全ての「人」への言葉、思い出すだけで涙が出そう。

ちょっと長いけど、そんなのほとんど苦にならないですね。
もう一度観ればきっともっと好きになれる映画です。

観た後の気持良さ　５点中『★★★★』


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先週の土曜日に今年度のアカデミー作品賞に輝いた
サイレント映画「アーティスト」を観てきました。
今時サイレンとのモノクロ映画。



◆　ストーリー　◆　映画.com　より

２０１１年・第６４回カンヌ国際映画祭で
主演男優賞を受賞した白黒＆サイレントのラブストーリー。
舞台は１９２７年のハリウッド。

スター俳優のジョージ・バレンタインは
若い端役女優のペピー・ミラーを見初めてスターへと導くが
折しも映画産業は無声からトーキーのへの移行期。
無声映画に固執し続けるジョージが落ちぶれていく一方で、
ペピーはスターダムを駆け上がっていく。

監督は０６年の第１９回東京国際映画祭グランプリ受賞作
「OSS １１７私を愛したカフェオーレ」
のミシェル・アザナビシウス。
第８４回アカデミー賞では作品賞、
監督賞、主演男優賞ほか5部門を受賞。
フランス映画として初の米アカデミー作品賞受賞作となった。

◆　感想　◆

良い映画ではありました。うん、ロマンティックな良い映画っす。
解りやすい話だからサイレントでも問題無く理解できる。

でも、なんでこれがアカデミー賞の作品賞なんだろう？

ちょうどアカデミーの話題で盛り上がっていた３月頃
日本でもNHKの朝ドラ「カーネーション」が話題になってました。
なんでかって言うと、最近のドラマや映画は
いちいち今の状態を説明するための鬱陶しい台詞が多過ぎて
観ている方が想像を膨らませる余地がない中、
「カーネーション」は余分な台詞をほとんど排除して
映像の編集と役者の演技で状況を伝えようとする
本来映像の有るべき手法をかなり大胆に取り入れた作品だったからですね。
だから昔からの映画好き、名作ドラマ好きはみんな絶賛してました。

人には想像力がある。
男女が向きあって優しい表情をしていたらそれは恋人同士とか
恋人でなくても、とても親しいひとや大切な人。

それを「貴方は私の恋人で」なんて一々台詞にされちゃあ
ムードぶち壊しっすものね。
過剰な説明台詞のせいで、微妙な人間の心の機微を
説明されなければ解らない様になってるのではないのか？
想像する、慮る（おもんぱかる）そういう事が
出来なくなってしまったから
人は自分の利益のみを追求して無謀な投資の揚句
リーマンショックの様な世界中が大損する様なことを
平気でやれるようになったしまったのか？
世界戦争なんかしなくってもリーマンショックなみの経済危機が
もう２〜３回起きたら、世界は終わりだよ。

そういう意味ではこのサイレント映画を選んだ人達は
今の映画作品の在り方に一石を投じたと言うことかな？
でも、ここで思い出すのは映画評論家の町山智浩氏が
「アカデミーの会員が高齢化して無難な作品ばかりが選ばれる」と
TBSラジオの「キラ☆キラ」の中で話していた言葉。
それを聴いた時は確かにそかもな〜〜と思ったもんですわ。

良い映画だけど１つ問題は音が心地よい音楽だけなので、
台詞によるメリハリが無い分、最近の快適な映画館では
ついつい居眠りしそうになっちゃう。
実際、となりに座ってた３０代前半位の
サンボマスター似の兄ちゃんがイビキをかいてたので
さりげなくペットボトルを肘掛けにぶつけて
起こしたりして・・・。

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